拿起相机我们能做些什么？
摄影究竟还有多少艺术含量？
糖水片=前期金钱的铺垫+后期数码制作？
时代赋予摄影师的核心命题是什么？
当代摄影师的生存空间在哪里？
大的环境大家都清楚，数码时代，科技高速发展，从前只在少数人手里掌握的技术现如今变得轻松简单。你只需要轻轻的按一下快门，一幅照片就可以马上呈现了。无论你手里拿的是千元的小数码，还是动辄上万元的专业单反数码。作为摄影师的你可能不服气。那能一样么？咱手里的可是1000万像素的专业级别的，咱的镜头是红圈带光圈锁的，咱的角架是捷信的加上云台能买你六七个小数码了，咱的相机包是宾利斯特的看着就是专业……其实就最后一句话在点子上，也就是看这专业而已。
真正作为摄影师给你的顾客拍照的时候可能都遇到过这样的困惑，当你拿着一幅自己感觉非常棒的照片给顾客推荐的时候充满信心，无论是形式，色彩，光效，主题等等，可是你的顾客就是不买你的帐，可能还会问你：“哎？这怎么脸上还有黑影啊？你怎么把我老伴的脑袋给裁掉了？"可如果你完全按照他的要求完成你的拍摄的话他一样也不买账，：“这有什么啊，我自己也能拍得出来，还专业的呢，切！”那么，摄影的技术含量究竟还有多高？如果说在从前，回答是很高。今天呢？当大量的图片信息通过各种渠道充斥在你的眼球，连带性的不只是大众的审美疲劳，他同时也就标志着生成一幅图片所需的技术要求在不断的降低。说白了，作为摄影师，你不再像从前那样值钱了。说到这忽然想到某国产品牌的相机生产商打出这样的广告语：“全民普及XXX”。其实商家的本意是强调相机的价格很便宜，可如果真的像商家说的那样，人手一台照像机，还要我们这些摄影师干什么？我日了。可不幸的是全民普及照相机的时代真的到来了，尽管不是上面说的XXX。也许或者一定，在某天的清晨，你发现你的街坊邻居的大爷大妈一边晨练一边手拿照相机给自己拍大头帖。想想吧，那时候你的哭腔会在哪个调门上？别以为我说得夸张，遥远，时代进步是很快滴！
再来说说糖水片的事，这一阵子在媒体上吵吵得沸沸扬扬的。本人对这个事也有点想法，不放不痛快，放不响更难受。
先来说说啥叫糖水片。个人理解，好看的片子就是糖水片。甭管你拍的是什么，好看就是硬道理。其实人们对于美的追求是永恒的，谁也不能对此说三道四。可问题就在于作为专业摄影师你究竟是干什么的？假设你还想作为一个摄影师，并不单纯地依靠这门手艺混饭吃的话，这就是个你必须面对和解决的问题。那么我们究竟是干什么的呢？两点：创造艺术和忠实记录。现在大家都去忙着忙着创造“艺术”去了，谁还来忠实记录社会呢？话扯的有点远了，这个话题在后文另加赘述，回过头看再说咱们的糖水片。别的领域咱不熟悉，不能瞎掰。仅举婚纱影楼的一例，管中窥豹吧。今年五月，本人曾在北京某著名婚纱时尚影楼干过，工作的第一天就是将数个室内实景影棚拆除。数以十万计的影棚就在十几个人的努力下被拆除了，说实话，当时咱的觉悟不高，心疼得很，于是就偷偷地问了在场的资深摄影助理：“这就拆了？”答曰：“这有啥，都是去年的东西，今年不流行了，拆了重新做，现在来照相的都是傻B，都过时的东西了。”吾哑然。小的时候一个光头5分钱（注：光头，一种面食制品）额地神啊，一张照片能换来我多少个光头啊？结论就是，这样的片子就是钱堆出来的。
未完待续
